авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ РОССИЙСКАЯ БИБЛИОТЕКА - WWW.DISLIB.RU

АВТОРЕФЕРАТЫ, ДИССЕРТАЦИИ, МОНОГРАФИИ, НАУЧНЫЕ СТАТЬИ, КНИГИ

 
<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:     | 1 |   ...   | 2 | 3 ||

Концепция проектно-пластического синтеза в системе архитектурно-дизайнерского образования

-- [ Страница 4 ] --

В рамках подготовки ФГОС ВПО третьего поколения на основе опыта внедре­ния описанной методики в учебный процесс была создана программа принципиально новой дисциплины «Основы архитектурно-дизайнерского про­ектирования и компо­зиционного моделирования», являющейся аналогом традиционному курсу «Объемно-пространственная композиция». В ходе исследования были проанализированы при­меры ис­пользования моделирования в архитектурно-дизайнерском проектировании и составлена их классификация: графическое и пластическое моделирование.

Графическое моделирование опирается на осваиваемые в курсе «Основы пласти­ческой культуры архитектора-дизайнера» навыки работы с первоэлемен­тами пласти­ческого языка – линией, пятном, тоном, фактурой, цветом, и графи­ческими материа­лами и технологиями. Структура графического моделирования связана с последовательностью проектного процесса и включает две стадии – графический анализ и графическое моделирование.

Графический анализ структурирован по его целям: выявление композици­онного строя объекта, ситуации или пластического явления, их пласти­ческого характера или создание пластического эквивалента. Последний тип анализа является переходным этапом к графическому моделированию. Создание пластического эквивалента предполагает появление продукта самостоятель­ного творчества студента – художественной интерпретации изучаемого явле­ния.

Целью графического моделирования могут быть различные составляющие проектируемого объекта, такие как его пластическая формула, отдельные про­екции, сценарные характеристики, характер композиционного решения в це­лом. Этот инструмент используется на стадии создания художествен­ной концепции проекта.

Пластическое моделирование использует пять инструментов: деревянный конст­руктор, материальный подбор, предметный подбор, макетные технологии и перфор­манс. Объектами моделирования могут являться художественные объ­екты и пласти­ческие явления, характеристики ситуации, тот или иной времен­ной контекст. Воз­можные характеристики моделируемого контекста: данность сложившейся ситуации (ландшафт, стилистика, объемно-пространственные особенности, масштаб, и т. д.); стилистическая или пластическая направлен­ность будущего объекта, лежащая в ос­нове формообразования – структура, движение, контраст, природосообразность и т. д.; стилистический характер ка­кой-либо временной эпохи или современности.

Деревянный конструктор оперирует набором объемных элементов про­стой геометрической формы и используется для решения простей­ших композиционных задач с помощью моделирования. Материальный под­бор использует разноматериальные фрагменты, обладающие выразительной формой – дерево, металл, природный камень, керамику, пластик, стекло и т. п. Предметный подбор – наиболее широко используемый инструмент моделиро­вания. Его универсальность определяется пластической выразительностью предметов – формой, цветом, материально­стью, позволяющими создавать многообразные модели средовых ситуаций, что делает предметные постановки эффективным инструментом проектирования. Работа продолжается графическим анализом ее составляю­щих и завершается графическим моделированием пластического эквивалента постановки, синтезирующим результаты предыдущих этапов.

Макетные технологии предусматривают технологические ограничения (надрез-отгиб и врезки), целью которых является не изображение уже рожден­ного мыслью композиционного решения, но провокация пластического откры­тия в процессе работы с бумагой или картоном. Эти технологические приемы построены на трансформации плоскости в объем или пространственное тело.

Сценический перформанс расширяет палитру инструментов пластического мо­делирования, предлагая самим студентам становиться действующими элемен­тами процесса моделирования. Педагогическая цель перформанса – формирование проектного сознания студентов через непосред­ственное проживание смоделированной проектной ситуации.

Инновационными чертами композиционного моделирования по отношению к традиционным для МАРХИ формам архитектурной пропедевтики являются:

1. Общность объектов графического анализа и пластического моделирования – духа места, духа времени и пластических архетипов, что связано со средовой спецификой архитектурно-дизайнерского творчества.

2. Целостность и неразрывность процесса освоения средств изображения и моделирования, в котором графический анализ используется для фиксации результатов пластического моделирования, направленного на решение проектных задач.

3. Использование широкой палитры инструментов пластического моделирования – деревянный конструктор, материальный подбор, предметный подбор, макетные технологии и сценический перформанс. Работа с плоскостью, объемом и пространством осуществляется не только в отвлеченной форме макета, но и непосредственно – через предметно, материально и пространственно переживаемую реальность.

4. Традиционно последовательные этапы обучения – пропедевтику (анализ) и архитектурную композицию (синтез) – заменяет синтетическая методология, где непрерывная многоуровневая пропедевтика решает синтетические задачи проектирования на всех стадиях обучения.

Рассмотренные в Приложении к диссертации примеры проектно-пластического синтеза на разных стадиях учебного проектирования представляют все этапы обучения – от первого курса до дипломного проекта. Каждый учебный год представлен одной проектной темой или серией связанных единой ситуа­цией проектирования курсовых проектов, в которых наиболее характерно проявлены качества синтеза пластических упражнений цикла с проектными заданиями. Педагоги делают акцент на средовом, художественном или дизайнерском аспектах проекта, в зависимости от задачи, рассматривая реше­ние архитектурной проблемы со средовой точки зрения. Рассмотрены следующие темы:

1. Доразвитие фрагмента городской ситуации, уточняющее ее характер, с акцентом на освоении элементов пластического языка (средовая инсталляция, 1 курс).

2. Проектирование рекреационной среды для подростков с опорой на архе­типы места (детская площадка, 2 курс).

3. Проектирование малого функционального объекта зального типа на ос­нове различных вариантов проектной методологии (клуб, 3 курс).

4. Проектирование серии учебных объектов для одной городской ситуации (реновация парковой территории, школа, музей, реконструкция фрагмента жи­лого района и многоэтажного дома, 4 курс).

5. Реновация фрагмента городской среды методом проектирования в «маске мастера» (общественно-культурный центр, 5 курс).

6. Разработка концепции крупного общественного комплекса с учетом духа места, духа времени, пластических архетипов (дипломный проект, 6 курс).

В заключение третьей главы сформулирована концепция проектно-пластиче­ского синтеза в архитектурно-дизайнерском образова­нии.

Универсальный тип формируемого профессионального сознания, соединение базовых понятий в учебном проектировании, включенность пластиче­ских дисциплин в процесс проектирования, синтетический характер проектного моде­лирования, использование методов универсального дизайна при проектировании архитектур­ной среды подтверждают, что синтез, как основная тенденция современной проект­ной культуры, является формообразующей характеристикой проектного образования.

В основе этой концепции лежат следующие принципы:

1. Целью образования является подготовка универсального проектиров­щика – архитектора-дизайнера, поэтому учебный процесс интегрирует различные средства с целью овладения языком проектирования архитектурной среды; в качестве универ­сального инструмента используется пластический язык, развиваемый живописью, графикой, скульптурой, инсталляцией, перформансом; искусство как инструмент по­знания реальности играет важную роль в процессе формирования мировоз­зрения сту­дента.

2. Соединенные в блок «Пластической культуры» графика, скульптура и живопись, являются не только средством изучения пластической грамоты, но и основой для методических инноваций в использовании заданий пластического цикла в учебном проекти­ровании; содержание упражнений опирается на пластические открытия искус­ства ХХ века, подразумевает работу с различными материалами.

3. Использование графического анализа и пла­стического моделирования как методической основы организации композици­онного поиска в процессе учебного проектирования.

4. Освоение средового мышления; работа с различными типами средового контекста – временным, стили­стическим, пластическим, функциональным, сценарным и т. д., как основой для формирования проектного решения.

5. Использование методов универсального дизайна в качестве педагогической основы на всех этапах обучения; метод коллективного выполнения и обсуждения заданий раз­личной степени сложности является организационной осно­вой учебного процесса.

6. Построение учебного процесса по «спиральному» принципу – прикосновение, изучение, творчество; соединение во времени одних и тех же изучаемых явлений с уг­лублением качества их освоения; постоянное проектирование педагогического процесса и обновление учебных методик.

7. Соединение в учебном процессе общих для пластических искусств понятий – «духа места» и «духа времени», которые базиру­ются на архетипических ценностях пластической культуры.

Представленный в работе методический опыт является экспериментально реализованной моделью внутри сложившейся системы акаде­мического архитектурного образования. При этом ценно не только взаимное влияние архитектуры и дизайна, но и их общая фундаментальная основа. Картина сложившейся социокультурной и профессио­нальной российской действительности актуализирует использование описанной методики в современном архитектурно-дизайнерском образовании.

ВЫВОДЫ:

Проведенное исследование обобщает принципы и опыт применения методик проектно-пластического синтеза в архитектурно-дизайнерском образовании.

1. Выявлены предпосылки проектно-пластического синтеза в художественной культуре, связанные с единством ее базовых понятий, выражающих художествен­ный дух каждой исторической эпохи. Установлена ведущая роль искусства как источника формирования художественного мировоззрения, что определяет необходимость изучения его языка в качестве основы художест­венно-ориентирован­ного образования. Раскрыты взаимосвязи визуальных искусств и средового проектирования, что пре­допределяет ведущую роль пластической составляющей в проектно-ориентированном образо­вании. Средовые тенденции совре­менного проектирования определены в качестве предпосылок использования универсальных способов подготовки архитектора-дизайнера.

2. Систематизация опыта передовых архитектурно-дизайнерских школ ХХ века обнаружила черты проектно-пластического синтеза в Баухаузе и ВХУ­ТЕМАСе, связанные с деятельностью педагогов-новаторов, использующих пластический язык искусства в пропедевтических проектных курсах. Соединение искусства, архитектуры и дизайна в качестве единого образовательного массива позволило этим учеб­ным заведениям совершить реальный прорыв в деле создания универсальной пропедевтической методики. Благодаря внедрению во ВХУТЕМАСе Н. Ладовским «объективного метода», который впервые выдвинул принцип соединения отвлечен­ных заданий с производственными (проектными), был создан прецедент использования пластического моделирования в архитектурном проектировании. Усиление роли пластической компо­ненты в опыте современных зарубежных и отечественных авторских архитектурно-дизайнер­ских школ обеспечивает связь между пропедевтикой и архитектурно-дизайнерским проектированием.

3. Выявлена роль дизайна как «третьей культуры» в постиндустри­альном обще­стве и профессиональном образовании, что позволяет считать использование его уни­версальных ме­тодов условием жизнеспособности проектно-художественного образо­вания, а также инструментом формирования профессионального сознания архитек­тора-дизайнера. Все шире применяемый в проектировании деятельностный подход определяет ведущую роль «феномена авторства» в современной педагогике.

4. Выявлены ключевые ориентиры и основания методики проектно-пластиче­ского синтеза, разработанной по направлению ДАС. Ими являются: синтетиче­ский тип формируемого профессионального сознания; соединение базовых для средового проектирования понятий – духа времени, духа места, пластических архетипов – в учебном процессе; использование инструментов пластического моделирования в учебном проектировании; использование методов универсального ди­зайна в органи­зации учебного проектирования архитектурной среды. Выявленные связи данной ме­то­дики с подобными методиками зарубежных и отечествен­ных архитектурно-дизай­нерских школ подтверждают ее соответствие пе­редовым тенденциям проектного образования.

5. Анализ использования графического и пластического моделирования в учебном проекти­ровании подтвердил эффективность описываемой методики. Систематизация типологии пластического моделирования, его инструментов и объектов и обобщение резуль­татов его внедрения в учебное проектирование по на­правлению «Дизайн архитектур­ной среды» послужили основой представленной автором концепции проектно-пластиче­ского синтеза в учебном архи­тектурно-дизайнер­ском проектировании.

Основные положения диссертации отражены в публикациях:

Статьи в изданиях, рекомендованных ВАК РФ:

1. Шулика Т.О. Средовые основания проектно-художественного синтеза в обуче­нии архитектора-дизайнера // Декоративное искусство и предметно-пространст­венная среда. Вестник МГХПУ им. С.Г.Строганова, 2009, № 4. – С. 199-210.

2. Шулика Т.О. Роль пластических искусств в образовании архитектора-ди­зайнера // Международный электронный научно-образовательный журнал AMIT, № 3(12), 2010.

3. Шулика Т.О. Методология проектно-художественного синтеза на при­мере архитектурно-дизайнерского проектирования по специальности // Международный электронный научно-образовательный журнал AMIT, № 3(12), 2010.

4. Шулика Т.О. Пластическое моделирование в архитектурно-дизайнер­ском образовании // Международный электронный научно-образовательный журнал AMIT, № 1(14), 2011.

Другие публикации:

5. Ермолаев А.П., Шулика Т.О. и др. Словарь дизайнера для работы в 21 веке /– М.: «Турбо-Принт», 1999. – 178 с.: ил. (автор. вклад – структура книги, 6 статей).

6. Ермолаев А.П., Шулика Т.О., Соколова М.А. «Основы пластической куль­туры архитектора-дизайнера» Учебное пособие. / – М.: Архитектура-С, 2005. – 464 с., ил. (автор. вклад – 30%).

7. Ермолаев А.П., Шулика Т.О. Чему и как мы учим сегодня // Архитек­турный вестник. – 1997, № 5. – С. 46-49. (автор. вклад – 40%).

8. Шулика Т.О. Основы пластической культуры архитектора-дизайнера. Освоение архетипических ценностей художественного фундамента 20 века // Архитектурная наука и образование: Научная конференция профессорско-преподавательского состава и молодых ученых, 14-18 марта 2005 г., посвящ. 60-летию победы в Великой Отечественной войне. Тезисы докладов. – М.: Архитектура-С, 2005. – С. 123-124.

9. Шулика Т.О. Методология проектирования рекреационной среды (на примере учебного проектирования 2 курса кафедры ДАС) // Наука, образование и экспериментальное проектирование в МАРХИ: Научно-практическая конфе­ренция профессорско-преподавательского состава. Тезисы докладов. – М.: Архитектура-С, 2009. – С. 239-241.

10. Шулика Т.О. Опыт проектно-художественного синтеза в обучении ар­хитек­тора-дизайнера // Наука, образование и экспериментальное проектирова­ние. Труды МАРХИ: Материалы научно-практической конференции 12-16 ап­реля 2010 г.: Сб. статей в 2-х тт. Т. 1. М.: Архитектура-С. 2010. – С. 62-70.

11. Шулика Т.О. Методология проектно-художественного синтеза в обуче­нии архитектора-дизайнера // Дизайн и дизайн-образование в поликультур­ном пространстве современности: Материалы международной научно-практической конфе­ренции / под ред. А.П. Бредихина. – Курск: Курский государственный университет, 2010.– С.155-162.

12. Шулика Т.О. Школа Ладовского как модель синтетической педагогики // Пространство ВХУТЕМАС: Наследие. Традиции. Новации: Материалы Все­россий­ской научной конференции, 17-19 ноября 2010г. – М.: МАРХИ, МГХПУ им. С.Г.Строганова, 2010 – С. 121.



Pages:     | 1 |   ...   | 2 | 3 ||
 





 
© 2013 www.dislib.ru - «Авторефераты диссертаций - бесплатно»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.