авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ РОССИЙСКАЯ БИБЛИОТЕКА - WWW.DISLIB.RU

АВТОРЕФЕРАТЫ, ДИССЕРТАЦИИ, МОНОГРАФИИ, НАУЧНЫЕ СТАТЬИ, КНИГИ

 
<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:     | 1 | 2 || 4 |

Концепция проектно-пластического синтеза в системе архитектурно-дизайнерского образования

-- [ Страница 3 ] --

Обобщая результаты анализа, можно утверждать, что дизайн образовательного процесса не стал альтернативой действующей системе обу­чения проектированию по образцам. В сложившейся ситуации очевидна необходимость реорганизации учебного проектирования в направлении теоретического и практического обновления методик обучения. Наибольший интерес в этом смысле представляет методическая связь пропедевтики и архитектурного проектирования. Существующий пропедевти­ческий курс «Объемно-пространственной композиции» (ОПК) не успевает реагировать на постоянно меняющийся характер современной композиционной эстетики, а в упражнениях практически отсутствует работа со светом, цветом и материалом. Это резко снижает эффективность пропедевтических курсов при обращении к архитектурному проектированию.

Альтернативным способом развития архитектурной пропедевтики в сто­рону современного формообразования и связи с проектированием являются авторские методики. Поиски методических связей пропедевтики с учебным проектированием существуют на начальном, пропедевтическом уровне в работах МАРХИ и УРАЛГАХА. Возможные варианты развития идей пропедевтики на втором, фундаменталь­ном цикле обучения существуют в авторских программах Е. Асса, Б. Еремина, А. Ермолаева, Е. Пронина, Н. Кострикина и в ряде региональных школ России. Интересные примеры практических решений проблемы связи объемно-пространственной композиции и архитектурного проектирова­ния содержатся в авторских программах А. Коротковского, Е. Пронина, С. Малахова, Н. Кострикина, А. Дембича, С.Михайлова, А.Куликова.

Анализ авторских методик с позиций связи пропедевтики с проектированием позволил выявить наиболее актуальные методические приемы. Это: развитие композиционного мышления в русле ассоциативных представлений; последовательная организация учебного проектирования как системы этапов-шагов, решающих локальную задачу; учет художественных предпочтений студента; работа с проектной ситуацией как с источником ком­позиционно-художественных ориентиров решения учебной задачи; переосмыс­ление в проектном процессе образов современной эстетики случайного, спон­танного, «внеархитектурного»; выделение композиционного поиска в стадию свободной игры с объемно-пространственными средствами.

Исследование состояния современного архитектурно-дизайнерского образования показало, что его смысловым стержнем явля­ется взаимовлияние двух мощных составляющих культуры – архитектуры и ди­зайна, соединение которых в одном учебном заведении приводит к обогащению методик, а также к более универсальным целям и результатам учебного про­цесса. Этот синтез дополняют художественные дисциплины, которые фигури­руют не только в качестве предмета обучения, но и как единый инструмент пластических инноваций. Их содержание связано с пластическими открытиями искусства ХХ века, а реализация использует разнообразие техник и материалов. Особенно продуктивным представляется использование пропедевтических упражнений в соединении с решением учебных проектных задач. Коллективный спо­соб выполнения и обсуждения заданий является основой организации учебного процесса. Соединение в педагогическом коллективе архитекторов, дизайнеров, художников, теоретиков формирует прообраз будущей профессиональной дея­тельности, ведет к взаимообогащению методик.

В третьем разделе «Проектная культура как инструмент моделиро­вания современного образования» рассматривается проектность как важная ха­рактеристика современного сознания, распространяющаяся на многие сферы че­ловеческого существования. Ведущая роль дизайна как «третьей культуры» по­зволяет считать его движущей силой развития современной педагогики и трак­товать как часть фундамента любого образования. Авторская педагогика является лидером процесса формирования модели универсального проектно-художествен­ного образования.

Введение в конце 1970-х годов в теорию образования представления о ди­зайне как о «третьей культуре» имело универсальную ценность для проектного образования, одной из наиболее значимых инициатив которого стал проект «Университас», разработанный по инициативе Фонда Грэхема (США). Проек­тирование мыслилось как постоянный процесс «созидания порядка в мире», выдвигалась идея взаимосвязи научного и проектного подходов: задача науки – анализ, задача проектирования – синтез, основанный на гуманистическом це­леполагании. Идеи этого проекта получили практическое развитие в дизайнер­ском образовании на Западе (Филадельфийский колледж искусств, Британ­ский Королевский колледж искусств и др.).

Противоречивость картины мира начала тысячелетия требует обучения не столько знаниям, приемам и навыкам, сколько воспитания экологически ориен­тированного профессионала, нацеленного на решение актуальных средо­вых проблем, а не на производство архитектурных «шедевров». В условиях движения современной культуры к интеллектуальному, компьютерному, техноло­гически сложному искусству, проектная педагогика, ориентированная на искусство визуальное, материальное, художественное, становится лабораторией формирования пластических ориентиров будущего искусства.

Происходящие в современности изменения общественной жизни требуют развития новых способов образования, педа­гогических технологий и методик. Акцент в сегодняшней педагогике переносится на воспитание сво­бодной творческой личности, способной добывать и применять знания, эффективно сотрудничать в разнообразных по составу и профилю группах, быть открытой для новых контактов и культурных связей. Эти тен­денции требуют внедрения в образовательный процесс альтер­натив­ных форм и способов ведения образовательной деятельности.

Дизайнерские методы познания определяются по их отношению к процессу дизайнерского творчества и к его продукту. Их особенности имеют универ­сальную ценность для дизайн-образования: 1) развитие способности к решению реальных проблем; 2) развитие конструктивного типа мышления, отличного от познавательного, индуктивного и дедуктивного способов рассуждения; 3) не­вербальный способ мышления и общения, лежащий в основе проектной куль­туры, открывающий ценнейший ресурс обучения. Рассматривая дизайн в контексте современной культуры, можем определить его функции по отношению к обществу: 1) тип актуального проектно-художественного созна­ния и способ его формирования; 2) образ жизни и форма отношений с миром; 3) средство изменения и коррекции окружающей реальности.

Одной из главных целей любого образования является формирование у учащегося целостной картины мироустройства. В случае художественного образования значимость этой целостности возрастает, так как речь идет о про­фессионале, формирующем в своей деятельности те или иные модели новой реально­сти. Ими являются либо художественно осмысленные образы этой реальности, если этот профессионал художник, либо сама реальность – среда обитания, если он архитектор, либо образ жизни через ее предметное наполнение, профессионал – дизайнер. Искусство в этой триаде, являясь основным источником формиро­вания «картины мира», служит ориентиром для смежных областей деятельно­сти, связанных со средовым проектированием. Отсюда вытекает взаимосвязь компонентов художественно-ориентированного образования. Цель образования – приобретение творческого мировоззрения, формируемого системой «открытий», инструментом которых является пластический язык как средство передачи художественной энергии.

Образование архитектора-дизайнера представляет собой процесс формиро­вания проектно-творческого мышления, способного к эстетическому формообразованию любых объектов: от предметно-пространственных до метафи­зических. Этот уровень профессиональной культуры определяется такими ценно­стными компетенциями, как пластическое чувство – пространства, формы, мате­риала и пластическая интуиция, объединенными категорией пластической куль­туры. Целью такого образования является формирование творческой личности, что тре­бует от педагога не просто выполнения профессиональных обязанностей, но особой вовлеченности, подвижничества, служения.

Универсальность проектного мышления, свойственная дизайну, делает его инструментом методологии в различных областях социокультурной деятельности, в том числе – в системе образования. Новая концеп­туальная модель дизайн-образования знаменует распространение его содержания на все уровни воспитания и образования – от дошкольного до по­слевузовского. Дизайн является фундаментальной общеобразовательной систе­мой, обладающей стратегическими потенциями и методологией, позво­ляющими формировать специалистов-универсалов, обладающих проектно-творче­ским, интегрирующим, междисциплинарным мышлением.

Сегодня известны различные парадигматические подходы к проектированию: кано­нический, системотехнический и деятельностный. Каждой культуре соответст­вует своя преимущественно реализуемая парадигма проектирования. Традици­онная культура – каноническое проектирование; классическая культура – сис­темотехническое проектирование; неклассическая культура –деятельностное проектирование. Для настоящего времени характерен переход к неклассической культуре, к основным чертам которой можно отнести: признание необходимости критико-рефлексивной позиции субъекта по отношению к результатам позна­ния и учет ее взаимодействия с действительностью; тенденция к открытости – возможность выхода за пределы конечных предпосылок познания; установка на «диалогизм», признающая правомерность несводимых друг к другу позиций, сменившая «монологизм»; коррекция установки на полную рационализацию ментальности, не исчерпываю­щей многослойного отношения человека к действительности; ответственность за принятие самостоятельного решения как альтернатива апелляции к внешнему авторитету.

Реализация неклассического подхода в проектировании возможна через дея­тельностное проектирование, в ходе которого уточняются и вырабатываются связанные с ним цели, средства и критерии. Возникновение «феномена автор­ства» проявляется не только в дизайне педагогических систем, но и в субъект­ном творчестве педагога, в его критической саморефлексии. В случае художест­венно-ориентированного образования самоопределение как педагога, так и его учеников, становится его необходимым элементом.

В силу консервативности отечественного образования на всех уровнях, основы педагогического проектирования образования еще недоста­точно включены в процесс и практику его реформирования и не стали инст­рументом самодиагностики и самопроектирования субъектов педагогического творчества сферы архитектонических искусств. В связи с этим, дизайн-образо­вание должно пониматься сегодня как необходимая педагогическая область художественного образования, позволяющая экстраполировать методы и сред­ства проектной культуры на все его уровни с целью их оптимизации и решения профессиональных проблем.

ТРЕТЬЯ ГЛАВА «Проектно-пластический синтез в учебном архитектурно-дизайнерском проектировании». В первом разделе «Принципы проектно-пластического синтеза в архи­тектурно-дизайнерском проектировании» рассматривается методический опыт и принципы организации учебного архитектурно-ди­зайнерского проектирования кафедры ДАС МАРХИ.

Внедрение и развитие методики проектно-пластического синтеза в учебное проектирование осуществляется в рамках студии профессора А.П. Ермолаева. Одной из ее ключевых особенностей является синтетичность, соединяющая архитектурную проблематику, дизайнерские методы и пластический язык в качестве инструмента обучения. При этом пластиче­ский инструмент используется для решения основной цели обучения – фор­мирования художника-универсала, обладающего развитым художественно-про­ектным сознанием, способностью зрительно-чувственного восприятия мира, результатом чего становится определенный тип мировидения, ориентированный, в первую очередь, на художественные (в нашем случае – визу­альные, а не идеологические, религиозные или иные) ценности. Характерными чертами такого подхода являются ясность принципов, опре­деленность действий, фундаментальность ценностей в эпоху декларируемых сегодняшней культурой размытости границ, неопределенности установок, плю­рализме концепций.

Содержанием образования в аспектах синтеза является воспитание умения чувствовать и выражать основы профессии, единые для пространственных искусств, такие как дух места и дух времени, которые базируются на архетипических ценностях пластической культуры. Особенность данной методики – в ее подвижности, готовности менять характер и методы работы в соответствии со спецификой задания, этапом работы, составом учащихся. Такой метод можно назвать «синкретически-рефлексирующим», что подразумевает соединение непрерывного анализа с доверием инту­иции и художественному чувству. Его конечной целью является под­го­тов­ка профессионала, спо­соб­но­го осуществлять функ­ции средового посредника, обладающего способностью чувствовать характер ситуа­ции, дух времени для осуществления посреднических функций между задачей и ситуа­цией. Методика опирается на опыт многих мировых дизайн-школ, имеет проектную ориентацию на деятельностный подход, соединяю­щий архитектуру и дизайн:

– уни­вер­саль­ность об­ра­зо­ва­ния, выраженная в целостном взгляде на ар­хи­тек­ту­ру, ди­зай­н, экс­по­зи­цию, гра­фи­че­с­кий ди­зай­н, станковое ис­кус­ст­во, сценографию, ре­жис­су­ру (Баухауз);

– со­еди­не­ние уче­бы и ра­бо­ты, по­пыт­ки ис­кус­ст­ва жизнестроения; использование пластического моделирования в решении проектных задач (ВХУТЕМАС);

– изучение пластических искусств, один педагог ведет многие предметы по принципу «повторяй за мной» (Ульм­ская школа, методика М. Билла);

– сочетание синтетизма в постановке целей с дифференциацией методов дости­жения этих целей; стремление соединить в образовании прошлое, на­стоящее и буду­щее (Швеция);

– конкретность содержания дисциплин, которые отвечают на вопросы чему и за­чем учат (США);

– повышенный интерес к проблемам средового проектирования (Франция);

– обучение в режиме диалога педагога и студента, преобладание гуманитарной культуры как основы образования (Италия, Э. Соттсасс);

– изучение искусства как инструмента постижения скрытой сути вещей, следо­вание природе материала как источнику проектной образности (Япония).

Подготовка архитектора-дизайнера осуществляется универсальными методами, используе­мыми в дизайн-образовании. Это: стадийная организация работы; разложение сложной задачи на более простые и их последовательное решение; диалог – обратная реакция, коллективное обсуж­дение работы на каждой стадии проектирования; творческое переключение – посто­янная смена жанров деятельности, переход от решения одних задач к дру­гим; коллективная организация учебного процесса, использующая метод «мозговой атаки».

К содержательному аспекту методики относятся:

1. Минимизация графических средств, передача пластической сущности «фор­мулой объекта».

2. Проектирование «в маске мастера», с опорой на существующий опыт мастеров искусства, дизайна и архитектуры.

3. Графический анализ и моделирование.

4. Плоскостное моделирование в макете с помощью технологии «надреза-отгиба» и врезок.

5. Объемное пластическое моделирование с использованием конструк­тора, предметного и материального подбора.

6. Пространственное моделирование – пластический перформанс с участием са­мих студентов.

Задания дисциплин художественного цикла ориентированы на решение компо­зиционных проблем про­ектного задания. Поэтому архитектурно-дизай­нерское проек­тирование, связанное с блоком «Пластической куль­туры», в первые два года обучения реализуется одними и теми же педагогами, что обеспечивает целостность учебного процесса, соединяющего в единый комплекс самостоятель­ные творческие дисци­плины: Основы архитектурно-дизай­нерского проектиро­вания, Графику (Рисунок), Пластику (Скульптуру) и Живопись. Ее методика и содержание нашли отражение в учебном пособии «Основы пластической куль­туры архитектора-дизайнера» (А.П. Ер­молаев, Т.О. Шулика, М.А. Соколова; «Архитектура-С», 2005).Обращение к эстетике сегодняшнего дня приводит к освоению учащимися языка пластической куль­туры. Успешная реализация такой практики на протяжении многих лет показала, что исполь­зование средств художественных дисциплин в выполнении про­ектных заданий позволяет считать пластическое моделирование активным инструментом проекти­рования.

Используемый алгоритм проектной работы подразделяется на три основные ста­дии. На стадии предпроектного анализа используются графические средства и моде­лирование на основе предметного подбора. Проектно-художественная концепция яв­ляется совокупностью принципов предлагаемого решения, выполняется с привлече­нием средств пластиче­ского моделирования – объемная скульптура, материальный подбор, коллаж, живописная композиция, сценический перформанс. Развитие кон­цепции в эс­кизный проект предполагает использование инструментов графического моде­лирования и макетных технологий. Каждый учебный год имеет специальные про­ектно-художественные задачи, помогающие освоению многообразной па­литры сре­дового проектного творчества. Каж­дая про­ект­ная те­ма тре­бу­ет осо­бых уп­раж­не­ний, по­ста­нов­ки промежу­точ­ных за­дач, которые периодически уточняются, поэтому объ­ектом творчества является не только учебный проект, но и, собственно, учебный про­цесс.

Во втором разделе третьей главы «Реализация методики проектно-пластического синтеза в учебном проектировании» даны примеры проектного освоения пластических принципов современной художественной культуры, классификации типов моделирования, использования моделирования на различных стадиях обучения, а также сформулирована концепция проектно-пластического синтеза в учебном архитектурно-дизайнерском проектировании.

Примером такого синтеза может служить учебное пособие «Основы пластической культуры архитектора-дизайнера», структура которого объединяет элементы пластического языка и композиционные принципы формообразования в творчестве мастеров ХХ века. Структура пособия соответствует смысловым блокам учебной методики: от знакомства с материалами, через освоение композиционных приемов, связанных с именами мастеров, к овладению такими понятиями как «дух времени» и, наконец, к развитию в обучающемся художественного начала. Помимо упражнений с первоэлементами пластического языка, графическими и цветовыми материалами в пособии представлены анализы-формулы творчества художников. Завершающей темой пособия является знакомство со стилеобразующими направлениями в архитектуре. В приложении пособия приведены примеры использования пластического моделирования в учебном проектировании.



Pages:     | 1 | 2 || 4 |
 





 
© 2013 www.dislib.ru - «Авторефераты диссертаций - бесплатно»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.