авторефераты диссертаций БЕСПЛАТНАЯ РОССИЙСКАЯ БИБЛИОТЕКА - WWW.DISLIB.RU

АВТОРЕФЕРАТЫ, ДИССЕРТАЦИИ, МОНОГРАФИИ, НАУЧНЫЕ СТАТЬИ, КНИГИ

 
<< ГЛАВНАЯ
АГРОИНЖЕНЕРИЯ
АСТРОНОМИЯ
БЕЗОПАСНОСТЬ
БИОЛОГИЯ
ЗЕМЛЯ
ИНФОРМАТИКА
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
МАШИНОСТРОЕНИЕ
МЕДИЦИНА
МЕТАЛЛУРГИЯ
МЕХАНИКА
ПЕДАГОГИКА
ПОЛИТИКА
ПРИБОРОСТРОЕНИЕ
ПРОДОВОЛЬСТВИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
РАДИОТЕХНИКА
СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО
СОЦИОЛОГИЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО
ТЕХНИЧЕСКИЕ НАУКИ
ТРАНСПОРТ
ФАРМАЦЕВТИКА
ФИЗИКА
ФИЗИОЛОГИЯ
ФИЛОЛОГИЯ
ФИЛОСОФИЯ
ХИМИЯ
ЭКОНОМИКА
ЭЛЕКТРОТЕХНИКА
ЭНЕРГЕТИКА
ЮРИСПРУДЕНЦИЯ
ЯЗЫКОЗНАНИЕ
РАЗНОЕ
КОНТАКТЫ


Pages:     | 1 || 3 | 4 |

Концепция проектно-пластического синтеза в системе архитектурно-дизайнерского образования

-- [ Страница 2 ] --

Про­ек­ти­ро­ва­ние как ин­ст­ру­мент куль­ту­ры це­ле­на­прав­лен­но осу­ще­ств­ля­ет ее созидание. Целью архитектуры является соединение идеи и ее воплощения – мысли и пространства. Влияние искусства модернизма на проектную культуру выражается в вычленении в самостоятельное явление пластического языка и развиваемого с его помощью мо­делирования реальности, что явилось основой пластических открытий в архитектуре и дизайне ХХ века и создания новой предметно-простран­ственной среды. Дизайнерское мышление, оплодотворенное мощным пластиче­ским импульсом модернистских открытий, стало источником революци­онного формообразования в архитектуре.

Эволюция языка современной архитектуры связана с непрерывно нарас­тающим усложнением функциональных программ, с возрастанием роли «смеж­ных» отраслей проектирования, с возросшей дифференциацией внутри самой деятельности архитектора. Эволюция принципов формообразования, традиционных для архитектуры модернизма, дополняется сложностью и непредсказуемостью пластических решений по­стмодернизма, приводя к утрате ясности организации простран­ст­в, которые становятся сложными, амбивалентными, противоречивыми. Прогресси­ру­ю­щее отчуждение архитектуры со­вре­мен­ного го­ро­да от человека порождено отсутствием средо­вого подхода, учитывающего синтез всех компонентов его наполнения. По­этому наиболее важной для архитектора является способность подходить к ре­шению проектных проблем с пози­ций художника, свободно оперирующего языком пластического моделирования в изменчивом контексте совре­менной городской среды. В этой ситуации особенно повышается значимость художественно-ориентированной проектной практики и педагогики. Вернуть архитектурной профессии ее художественное начало возможно путем соеди­нения архитектурного проектирования и современной пластической культуры. Местом такого соединения может стать образование, а его моделью – подго­товка архитектора-дизайнера.

В четвертом разделе «Особенности современной рос­сийской проектной культуры» идет речь о взаимосвязях визуальной куль­туры, проектной практики и отечественного профессионального образования. Отсутствие развитой визуальной культуры в обществе превращает создание ка­чественного средового окружения в задачу первостепенной важности, особенно в связи с практическим отсутствием в отечественной архитектуре периода мо­дернизма, существенно изменившего лицо западного городского ландшафта. Причины этого отсутствия кроются в специфике российской культуры, связанной со значительной долей вербальности. Отсутствие модернизма в российской ар­хитектуре сделало появление в ней постмодернизма заимствованием, лишен­ным «модернистских корней», запоздалое изучение которых необходимо для осуществления осмысленного средового проектирования.

Феномен русского авангарда был воплощен на отечественной почве в виде немногочисленных построек конструктивизма и неосуществленных проек­тов, имевших стилеобразующее значение для будущего мировой архитектуры. Поэтому отечественная архитектура второй половины ХХ века, проигнорировавшая его достижения, существенно сдала свои позиции. Коммер­циализация проектирования, появление визуально необразованного частного заказчика, низкий уровень культуры строительства нашли пря­мое отражение и в проблемах высшей архитектурной школы.

Особое место в концепции визуальной культуры занимают пластические искусства, которые вместе с архитектурой рассматриваются как ее высшая форма, влияющая на формирование окружающего мира. От­сутствие современной пластической компоненты в довузовском образовании и развитой визуальной культуры в российском обществе является тормозом со­временного проектного образования, следовательно, изучение визуальной куль­туры на всех уровнях образования является необходимой основой для воспита­ния профессионального проектного сознания.

Во ВТОРОЙ ГЛАВЕ «Анализ архитектурно-дизайнерского образова­ния в аспекте проектно-пластического синтеза» исследуются эволюция и особенности зарубежного и отечественного архитектурно-дизайнерского обра­зования, рассматривается значение проектной культуры в современном образо­вании.

В первом разделе «Пластические тенденции в эволюции архитектурно-дизайнерского образования» рассмотрен опыт создания в ХХ веке новой школы архитектурно-дизайнерского формообразования в аспектах проектно-пластиче­ского синтеза. Острая критика академической доктрины, борьба мнений вокруг проблемы «стилей», «творческая конкуренция» реализованных проектов и споры относительно их художественных достоинств, неудовлетворенность многими творческими результатами зодчих, наконец, понимание необходимости новых методов обучения будущих художников и архитекторов подготовили почву для решительного сдвига в проектной педагогике. Значительную роль в этом процессе сыграли два учебных заведения, где впервые в истории ХХ века соединились архитектура и дизайн, – Баухауз в Германии и ВХУТЕМАС в Рос­сии – что дало свои позитивные результаты в нескольких аспектах. Одним из них является целостность образования, происходящая от соединения визио­нерской сущности архитектуры и новаторской природы дизайна, отчего безус­ловно выигрывают обе профессии. Другим аспектом стало естественное обнов­ление традиций преподавания архитектурного проектирования под влиянием инновационных дизайнерских методов.

История и эстетика Баухауза и ВХУТЕМАСа во многом связаны с име­нами выдающихся художников ХХ века – В. Кандинского, Й. Иттена, Й. Аль­берса, П. Клее, Л. Файнингера, П. Мондриана, А. Родченко, В. Татлина, Л. Ли­сицкого и др. Их сознание, не отягощенное материальными проблемами фор­мообразования, в отличие от архитекторов, привлекающих огромные человече­ские ресурсы и материальные средства в строительное производство, было бо­лее свободно в экспериментальных поисках и новаторской работе с формой. Поэтому педагогическая деятельность этих мастеров у истоков формирования этих школ, апеллирующая к языку актуальных пластических открытий, явилась не только катализатором профессионального образования, но и во многом пре­допределила последующее развитие культуры ХХ века.

Основатель Баухауза В. Гропиус целью школы провозгласил синтез ис­кусства, техники и ремесла как единую деятельность, направленную на созда­ние предметного окружения человека, считая обязательным изучение визуаль­ного языка архитектуры и других пространственных искусств. Поэтому в школу были приглашены многие известные художники-авангардисты, которые принадлежали к различным художественным течениям своего времени и спе­циализировались в различных видах искусства. В Баухаузе был сформирован синтетический тип образования, ориентированный на ре­шение следующих актуальных художественных задач:

– соединение в едином учебном заведении архитектуры, дизайна и искус­ства, причем последние два рассматривались как источники методов и языка обучения;

– использование единого для всех педагогических систем и специально­стей языка пластических искусств, изучение которых рассматривалось как источник законов формообразования;

– использование методов дизайна (анализ, структурирование, пропедев­тика, работа с материалом и др.) в качестве основы педагогической системы;

– синтетический характер команды педагогов, состоящей из представи­телей различных направлений искусства модернизма, таких как экспрессионизм (Клее), конструктивизм (Мохой-Надь), кубизм (Файнингер), абстракционизм (Кандинский), оказывающей непосредственное влияние на эстетику и педаго­гику школы;

– синтетический профессиональный состав педагогов – живописцы, скульпторы, архитекторы, графики, сценографы, дизайнеры, кон­структоры, производственники;

– соединение под одной крышей обучения и производства, их взаимное влияние друг на друга;

– введение пропедевтического курса как единой методи­ческой основы для всех специальностей.

ВХУТЕМАС сыграл выдающуюся роль в формировании новой художест­венной культуры, становлении высшей художественной школы в послереволю­ционной России, в развитии авангардной архитектуры, прикладных ви­дов искусств, дизайна. Художественная подготовка осуществлялась на восьми факультетах, соответствующих видам и специализациям в искусстве, включая производственные. На этих факультетах работали сторонники ху­дожественно-экспериментальной практики – А. Веснин, Н. Ладовский, К. Мельников, А. Родченко, Л. Попова, В. Татлин, В. Кандинский, К. Малевич.

Содержанием художественной подготовки на первом этапе были основы худо­жественного формообразования, параллельно связанные с творческими иска­ниями в архитектуре. Впервые проектно-композиционные темы были сформу­лированы в отвлеченном виде без указания конкретной функции объекта проектирования.

В формировании педагогической концепции ВХУТЕМАСа важную роль сыг­рало создание в 1919 г. Комиссии по разработке живописно-скульптурно-архитектур­ного синтеза – ЖИВСКУЛЬПТАРХа и Института художественной культуры – ИН­ХУКа. Понятие «синтеза искусств» подразумевало новый вид визуального искусства, отличного от форм станковизма, где конструктивно-производст­венное творчество должно слиться с художественным началом. Главным результатом деятельности этих организаций явился выход на обсуж­дение проблем формообразования и исследования «основных элементов», об­щих для различных видов искусства.

Особую роль в создании новой методики преподавания сыграл Н.А. Ла­довский, который одним из первых перешел к систематизации своей концепции формообразования, к выделению приемов объемно-пространственной компо­зиции, основанной на изучении «первоэлементов архитектуры». Суть его ме­тода заключалась в том, что проработка каждой темы предусматривала после­довательное выполнение двух заданий – «отвлеченного» (абстрактное компо­зиционное построение) и «производственного» (решение тех же композицион­ных задач в процессе проектирования конкретного объекта). Это был прецедент «школы» не подражательного, а созидательного образца, к основным чертам которой можно отнести: метод проектирования «от абстрактного к конкретному», развивающий механизмы творческого мыш­ления и воображения; синтез пластических и производственных заданий как особо эффективный тип использования пластической пропедевтики; введение макетного метода как развитие навыка объемно-пространственного проектиро­вания; синтетический характер пропедевтической дисциплины «Пространство». Экспериментальный характер и постоянное обновление конкретных заданий являлось гарантом жизнеспособности педагогической сис­темы Ладовского.

Рассматривая ВХУТЕМАС с позиций синтеза проектно-пластической про­блематики, можно выделить несколько ключевых особенностей организации педагогического процесса:

– целью ВХУТЕМАСа было воспитание художника-производственника, художника-универсала, что привело к объединению в одном вузе пластических факультетов с производственными (живописный, скульптурный, полиграфиче­ский, текстильный, керамический, металлообрабатывающий, деревообрабаты­вающий факультеты);

– представители различных художественных профессий – живописцы, графики, скульпторы, архитекторы, дизайнеры – совместно разрабатывали но­вые педагогические методики, представляя различные направления современ­ного искусства – конструктивизм, кубизм, кубо-футуризм, беспредметничество, супрематизм, экспрессионизм;

– наличие центров научно-методических исследований в виде ИНХУКа и ЖИВСКУЛЬПТАРХа позволило соединить теорию и художественные экспе­рименты в области формообразования;

– разработка идеи нового вида визуального искусства, отличного от форм станковизма, в котором соединялись конструктивно-производст­венное и ху­дожественное творчество;

– пропедевтические дисциплины «Графика», «Цвет», «Объем» и «Про­странство» основывались на единой методологической базе пропедевтического «объективного метода», замещая традиционные «Живопись», «Рисунок» и «Скульптуру»;

– соединение в рамках психоаналитического метода Ладовского и пропе­девтиче­ской дисциплины «Пространство» отвлеченных (пластических) заданий с «производ­ственными» (проектными).

Второй раздел «Анализ современного архитектурно-дизайнерского образования» раскрывает тенденции современного зарубежного и отечественного архитектурно-дизайнерского образования.

Обобщая методические особенности зарубежных дизайнерских школ ХХ века, можно отметить, что в большинстве своем они были не только очагами профессиона­лизма, генераторами новых идей и методов проектирования, но и провозвест­никами кардинальных сдвигов в самой педагогике. Педагогиче­ский опыт дизайна есть попытка преодоления концепции обучения уже извест­ным знаниям, навыкам и умениям концепцией непрерывного развития и само­развития творческих потенций личности. Анализ позволил выделить характерные методические особенности этих национальных школ:

Германия, Ульмская школа: анализ изобразительного искусства, в сочетании с попыткой проникновения в поэзию творчества; неразрывность принципов обучения, когда один педагог ведет почти все предметы по принципу «повторяй за мной» (М. Билл).

Швеция: наполненность проектным и формотворческим сознанием всего пространства культуры, а не только дизайн-образования; сочетание синтетизма в постановке целей с тонкой дифференциацией методов и возможностей достижения этих целей; совмещение в дизайне и дизайнерском образо­вании ремесленничества, модернизма, постмодернизма, авангарда; организация обучения, при котором с раннего детства ребенок насыщается историческими основами дизайнерского творчества; поиск источников обновления образования путем экстраполяции на современность непреходящих ценно­стей (детская спонтанность, рукоделие, значимость жилища).

США: конкретность содержания дисциплин и курсов, которые дают не только универсальные знания, но и пропедевтически ориентируют студента, отве­чая на вопросы, чему и зачем учат.

Франция: повышенный интерес к проблемам средового проектирования;

Италия: четкость и конкретность постановки проектных задач; диалогическое, (антиавторитарное) обучение: «открытие» педагогом процесса и результата проектного поиска вместе со студентами; преобладающий вес гуманитарной культуры как основы дизайнерского образования.

Япония: изучение искусства в направлении постижения скрытой сути вещей; воспитание чувства формы через работу с различными мате­риалами и технологиями, следование природе материала как источнику про­ектной образности; сущностный подход к формообразованию, акцент на воспитании цело­стного мировоззрения.

Пластические курсы в архитектурных школах второй половины ХХ в. были прямо связаны с тенденциями, исходящими из опыта Баухауза и ВХУТЕ­МАСа. В по­слевоенной архитектуре преобладали социально-демократические настроения, прояв­лялась функциональная умеренность, целеустремленность, скромность в определении потребностей, простота стиля, что соответствовало основам формального метода. Ар­хитектурное образование представляло мно­голикую картину, в которой преподавание проектирования и пропедевтики было связано с ме­ст­ны­ми тра­ди­ци­я­ми, новаторскими подходами и теорети­че­с­ки­ми изысканиями отдельных педагогов. Таковы, например, курс профессора А.Руусувуори (Архитектурный факультет Высшей технической школы в Хельсинки), курс профессора Флорана Сори (Высшая школа архитектуры г. Турнэ), курс профессора Антона Хаски (Академия художеств в Кракове) и др.

Обобщая опыт архитектурных школ второй половины ХХ века, следует отметить следующие характерные черты: развитие у учащихся навыков художественного восприятия действительности; учет в учебных зада­ниях принципов визуального восприятия и формообразования; ориентация уп­ражнений на достижения пластических искусств ХХ века; формальные компози­ционные упражнения с использованием конкретных материалов: картона, де­рева, стекла, линолеума, металла, керамики, гипса и др.; роль пространства как объединяющей пластической категории, развитие пространственного мышле­ния; коллективный способ выполнения упражнений и их последующее обсуждение.

Роль пластической составляющей в современных отечественных архи­тектур­ных школах вытекает из анализа методики отечественной системы архитек­турного образования. Сегодня существуют объективные причины для ради­кального измене­ния принципов его организации. К главным из них можно от­нести: господство ры­ночной экономики, изменение государственного и появле­ние частного заказа на рынке архитектурных реализаций; приток на российский рынок западных архитекто­ров, как следствие – необходимость обеспечения конкурентоспособности выпуск­ника архитектурного вуза; принципиальное из­менение эстетики архитектурного фор­мооб­разования в сторону свободы и раз­нообразия пластических решений; переориен­тация целей и характера современной архитектуры в сторону средовых и эко­логических приори­тетов.

В мировой проектной практике происходит постоянная переориентация целей и переоценка возможностей архитектурного искусства. В этой связи необычайно важ­ной ста­новится проблема воспитания проектировщика, готового к восприятию посто­янных изменений как нормы профессиональной деятельности. Для архитек­турно-дизайнерской педагогики по-прежнему приоритетной остается задача преобра­зования постоянно усложняющейся прагматики архитектурного про­цесса в ясные художественные принципы его реализации.

Изучение системы академического образования в МАРХИ показывает, что она далеко не полностью отвечает ожиданиям современного профессионального сообще­ства и государственному заказу. Программы «творческих» дисциплин – рисунка, жи­вописи и скульптуры игнорируют пластические достижения искусства ХХ века, ото­рваны от процесса проектирования. Теоретические предметы автономны как от про­блематики учеб­ного проектирования, так и от технологий сегодняшнего дня. Вступи­тельные экзамены в институт не выявляют способностей абитуриентов к творческой деятельности, а критерием отбора является способность к графическому воспроизве­дению заученных образцов.



Pages:     | 1 || 3 | 4 |
 





 
© 2013 www.dislib.ru - «Авторефераты диссертаций - бесплатно»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.